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STUDIO REPORT - TONY SÖLO

STUDIO REPORT - EL MISMISIMO DIABLO

JORGE SALAN "SUBSUELO"

STUDIO REPORT - TONY SÖLO

Para los nostálgicos del rock ochenteno corren muy buenos tiempos. Bandas que llevaban décadas enteras disueltas vuelven a la carretera, y no hace falta ni decir nombres. De todos estos grupos, la ausencia que más notamos es la de los grandes Sangre Azul. Ya hemos visto reuniones más inverosímiles, así que no hay que perder la esperanza. Pero tanto si llega a tener lugar como si no, los fans de esta legendaria banda estamos enhorabuena, porque al menos muy pronto podremos disfrutar del retorno discográfico de su vocalista Tony, bajo el no muy imaginativo nombre de TONY SÖLO.

Hemos tenido ocasión de escuchar cinco de las canciones de las once que componen su LP de muy próxima aparición, y podemos decir que el tiempo no parece haber pasado para Tony. Su voz suena ligeramente menos aguda, pero sigue siendo perfectamente reconocible. Quien suponga que estos 20 años inactivo le han pasado factura está muy confundido. Tampoco puede decirse que haya vagueando todo este tiempo, pues nos contó que para seleccionar los once cortes del CD tuvo que elegir entre la friolera de ¡70 temas!

Si las canciones adelantadas son representativas de todo el disco, el nuevo trabajo se resume con la palabra variedad. “Unidos Para Siempre” es un himno 100% Sangre Azul que precisamente habla de su retorno a la actividad. “Mejor Que Nadie” rocanrolera y fiestera, data nada menos que del año 91. Tiene cierta semejanza con “Tal Como Soy”. Y según nos dijo el mismo Tony, ésa era la dirección que pretendía seguir Sangre Azul en su cuarto trabajo, pero no fue admitido por la compañía. Por cierto, las maquetas de ese cuarto disco existen. ¿Alguien se animará a editarlas algún día? “A Ti”, pese a ser una canción de amor, es la más heavy y cañera de todas. “Las Fases De La Luna”, menos comercial y con una letra muy trabajada, sorprende en su final al transformarse en completamente acústica. La balada es “Llueve Otra Vez”. Todos los temas tienen una gran riqueza de matices, y en un momento u otro terminan inevitablemente recordando a Sangre Azul, especialmente en los estribillos. Aparte de la banda de la que se ha rodeado Tony, todos ellos grandes músicos aunque de poco conocida trayectoria rockera, cuenta con un montón de invitados de primer nivel, entre los que destacan los cuatro miembros restantes de la última formación de Sangre Azul.

Si no hay imprevistos, el disco que se llamará “Las Fases De La Luna” se encontrará en la calle la segunda quincena de febrero. Sin embargo, Tony no parece tener prisa en presentarlo en directo. Era inevitable hablar de la hipotética reunión de Sangre Azul, a lo que no se atrevió a decir ni que sí ni que no. Explicó que el auténtico obstáculo eran las obligaciones personales y profesionales de cada uno, pero que la amistad continuaba intacta y que todos ellos seguían manteniendo un estrecho contacto. En cualquier caso, de momento nada nos impide disfrutar de Tony Sölo.

Nacho Jordán

STUDIO REPORT - EL MISMÍSIMO DIABLO

Ya hemos hablado en más ocasiones de esta banda en Alianza, así que sobran las presentaciones. La novedad es que están a punto de editar su disco de debut, así que nos acercamos a verles al estudio de grabación. Mientras Javi andaba grabando unas partes de guitarra, el resto del grupo, Mariano, Miguel y Vale respondieron a nuestras preguntas.

Habladnos de los detalles técnicos del disco que estáis grabando. En qué estudio se está grabando, quién es el productor, dónde se harán la masterización y las mezclas, etcétera. Y si tenéis compañía o lo sacaréis por vuestra cuenta.
El disco esta autoproducido totalmente por EMD. El estudio elegido a sido Retroestudio, y la cosa va perfecta. Nos están sacando un sonido que es muy parecido al directo, que es lo que nosotros queríamos. La mezclas las estamos haciendo nosotros en el mismo estudio, y también la producción, los encargados de la masterización serán los estudios Sterling Sound de New York quizás uno de los mejores estudios del mundo a nuestro parecer.

Se supone que estamos en la peor crisis de la historia de la industria discográfica. Sin embargo, cada vez hay más grupos que editan discos, hay una verdadera saturación. Como músicos, ¿qué explicación dais a este paradójico fenómeno?
Sí, realmente hay algo de paradójico en ello. Pero son los mismos avances técnicos que han permitido que la música se globalice, los que dan opción a los grupos noveles a, por muy poco dinero, poder sacar productos con una calidad interesante y a difundirlos entre una gran cantidad de gente. No obstante, el talento aún no puede ser sustituido por la técnica. Quién sale ganando, sin duda, es el consumidor, que ahora tiene a su alcance una variedad musical impensable hace algunos años.

Vuestra maqueta todavía es relativamente reciente. En el disco, ¿vendrá alguna canción de dicha maqueta?
La maqueta se grabó por dos razones obvias, primero como muestra de cara a la gente de lo que hacemos en tanto no se hiciera algo más serio y segundo, con vistas a tener los temas preparados para el disco. Sí, la maqueta consta de 6 temas de los cuales se han grabado 5 en el disco. El único que no se incluirá es ‘Siempre Conmigo’, aunque seguiremos tocándolo en directo.

¿Cuántas canciones vendrán en el disco? ¿Vendrá algún extra de los que se llevan hoy en día? Algún tema oculto o algún vídeo, por ejemplo.
El disco lo completan 11 temas, que creemos que es más que suficiente para satisfacer a cualquiera que lo escuche. Como queremos que salga a un precio muy económico para poder llegar a la mayor cantidad de gente posible, los extras sólo estarán en la carátula, donde vendrán las letras de las canciones. En Mayo está prevista la grabación de un videoclip con la productora Cygnus Films sobre el tema ‘El Tío Paliza’, con un guión muy divertido, que será de libre difusión. Por supuesto, animamos a todo aquel que quiera más a venir a vernos en directo.

¿Van a intervenir invitados en la grabación? De ser así, ¿quién o quiénes?
Sí, contamos con la colaboración de Elma Soria, cantante y corista de grandes figuras internacionales, que nos ha aportado su voz en ‘Escúpeme en la Cara’ y ‘Miedo del Ayer’ y con la inestimable presencia de Raúl Santana, cantante y guitarrista de los míticos Asfalto, que canta a dúo con Mariano en la ya citada ‘Escúpeme en la Cara’. Nuestro agradecimiento desde aquí a ambos por su espléndido trabajo. También agradecer a Nacho 'Bgsol', a Pablo 'Rockyracoon', a Fermín Gallardo a Miguel Sempere Jr. y Javier Gallego que se pasaron por el estudio a apoyarnos y se sumaron a los coros en 'Me voy' y 'El Loco'.

Una vez salido el disco, ¿se podrán siguiendo descargar gratuitamente las canciones de la maqueta? ¿La seguiréis vendiendo si os la piden?
La maqueta es promocional, de distribución gratuita y se puede descargar directamente desde nuestra web (http://www.elmismisimodiablo.es/) o recibirla como regalo en nuestros conciertos y así seguirá siéndolo. Por supuesto, el disco disfruta de una producción mayor y, por tanto de mayor calidad, además de mayor cantidad de canciones.

Vuestra música no puede clasificarse exactamente como heavy. ¿Creéis que es una ventaja, para llegar a más gente, o una desventaja al no ir dirigida a ningún público en concreto?
Nunca nos hemos planteado ser fieles a un estilo concreto, porque es algo que limitaría mucho nuestra creatividad, pero creemos que nadie se sentirá defraudado si nos escucha, tanto en el disco como en directo. Cada canción se podría englobar dentro de una tendencia distinta con respecto de las otras, pero el conjunto final queremos que sea el ‘Estilo EMD’, que sería Rock. Pero Rock, Rock. Los lectores saben de lo que hablamos. Luego que cada cual saque sus propias conclusiones. Ya os encargaréis los periodistas y el público de ponernos etiquetas.

Tenéis bastante actividad en directo en Madrid y alrededores, pero aún no habéis salido de la provincia. ¿Tenéis posibilidades a la vista?
Bueno, las actuaciones que se han venido haciendo hasta ahora han sido, más o menos, de rodaje. A partir de la edición del disco se afrontará muy seriamente el tema de una gira de presentación a nivel nacional. De hecho, ya hay cosas previstas en Barcelona, Galicia, Cantabria y Valencia. Recomendamos a los lectores que consulten la información sobre conciertos, que se actualiza puntualmente, en nuestra web (www.elmismisimodiablo.es) o en nuestro myspace (http://www.myspace.com/emdiablo).

Es inevitable hacer alguna pregunta con morbo para Vale. Hace relativamente poco, Armando de Castro en su web ha puesto a parir a Toni Ferrer por haber denunciado a Barón Rojo y de pasada también te nombra. ¿Quieres aprovechar esta oportunidad para decir algo en respuesta?
Hombre pues morbo la verdad que yo no le veo, creo que en todas las empresas el trabajador tiene derecho a una liquidación, finiquito o como se llame, en mi caso así fue y llegamos a un acuerdo económico por mis 8 años dando servicio a la empresa, lo más normal del mundo.

De entre toda la saturación de grupos de la que hablábamos antes, ¿qué le podéis decir a los lectores para animarles a que os elijan a vosotros? ¿Por qué El Mismísimo Diablo y no otro?
Pues, hombre, no tenemos nada en contra de que escuchen a otros grupos, por supuesto (Risas). Los hay muchos y muy buenos, evidentemente. Sinceramente, creemos que tenemos algo que decir en el panorama rockero y que podemos ocupar un espacio que, hoy por hoy, está vacío. Los oyentes se van a encontrar con un puñado de canciones sinceras y muy heterogéneas, capaces de sorprender tanto a amantes del Metal como del Rock más tradicional. Hemos puesto toda nuestra experiencia, que es mucha y toda nuestra energía para que así sea. Y, por supuesto, que vengan a vernos en directo, que se van a divertir.

Entrevista y Fotos: Nacho Jordán

JORGE SALAN "SUBSUELO"

El pasado martes día 30 nos juntamos un buen número de amigos, medios, músicos, fans y demás familia para, unos meses antes de que se ponga en circulación, escuchar íntegramente y ya terminada la flamante nueva entrega del genial JORGE SALAN.
La obra lleva por título “Subsuelo”, y el lugar donde tuvimos la oportunidad de degustarla por primera vez fueron los madrileños estudios Krea Film & Sound, por otra parte en los que se han grabado sus diez cortes bajo la dirección técnica de Benjamín Andrea, para ser posteriormente mezclados en los estudios Criteria también de la capital de la mano del propio Jorge y del prestigioso técnico Pepe del Pozo que adorna su currículum con trabajos con Foo Fighters o Neil Young entre otros.
En una breve presentación Jorge se mostró muy contento con el trabajo tanto de Benjamín como de Pepe, además del resultado final, algo que no me extraña en absoluto tras escuchar el sonido, calidad y variedad que destilan los temas.
Además de la mezcla, Jorge vuelve a encargarse de la producción, tremenda por cierto, obviamente de las guitarras casi en su totalidad, algo que ocurre también con la voz que cada vez va tomando más cuerpo y protagonismo en sus composiciones (todas suyas, letra y música, salvo tres excepciones que a continuación detallaremos) y de incluso atreverse con la armónica.
Le acompañan haciéndose cargo del resto de los instrumentos sus colegas Fernando Mainer al bajo en casi todos los temas, menos en uno en el que el encargado de las cuatro cuerdas es el novedoso Popo, Carlos Expósito y José Mena se reparten las tareas en la batería, Javi Díez sigue con los teclados, Roberto Jabonero con los violines y Jordi Pinyol, fijo en las actuaciones en directo de Jorge, compone y pone su guitarra al servicio de uno de los temas en el que también colabora el guitarrista de Los Secretos Ramón Arroyo.
Dejo para el final, en lo que a colaboraciones se refiere, quizá a los dos reclamos principales para el gran público, los vocalista Danny Vaughn que repite colaboración junto a Jorge poniendo su tremenda voz en un tema, y el mítico Miguel Ríos que muestra su buena forma y carisma en otro, y que según nos contó Jorge es una de sus grandes influencias desde que a muy temprana edad descubrió esa maravilla llamada “Rock ‘n’ Rios”.
Con todos estos ingredientes el guiso tenía que salir sabroso, y vaya si salió. Un sonido contundente, sólido, brillante, dinámico, con una enorme variedad de gustos y sonidos dentro de su firmeza y compacidad, y con un señorito Salán que parece no tener límite para la creatividad y la calidad. Cada día toca mejor, canta mejor y compone mejor, además de demostrar un exquisito gusto.
Vamos con los temas brevemente para que os hagáis una idea aproximada de a que suenan más o menos.
El primero que nos llevamos a la oreja lleva por título “Mystic Highway” y es todo un pelotazo de hard rock potente, de ritmo alegre en el que destacan los potentes cortes de batería de Carlos Expósito y un sideral solo de Jorge.
A continuación escuchamos “The Dragon” una pieza más dura y contemporánea, con la batería de Carlos muy arriba acompañando los riffs duros que lo marcan junto a unos originales dibujos de bajo de Fernando Mainer.
Se relajó un poco a continuación la escucha con “You Will Stay Alive” en una onda hard melódica, de base actual, con buenos coros y que va creciendo desde un inicio más a medio tiempo para rematarlo con un tremendo solo muy “americanazo”, y que en su conjunto comentamos que nos recordaba a los mejores Harem Scarem.
Uno de los temas que más nos llamó la atención por su originalidad fue “The Pride On Top”, donde se cortan las guitarras empastando con un espectacular sonido de bajo mezclando ritmos funkies y en el que incluso aparece la voz sintetizada, y en el que las guitarras de Jorge suenan más experimentales que nunca.
Tras el experimento, algo más al uso y relajado con “Losing My Mind” en el que la guitarra acústica y los arreglos de violín arropan la cálida voz de Jorge en una bonita composición a medio tiempo, que va creciendo en intensidad, y que me da la sensación que, al igual que la anterior, irá ganando con las escuchas.
Vuelve el hard rock potente con “Avoid The End”, de nuevo con una base extremadamente sólida, apoyada por unas buenas teclas y en la que la voz de Jorge suena muy potente, doblándose y mostrando la tremenda progresión como vocalista de éste. Por cierto, otro pedazo de solo a lo Neil Schon en Hardline.
La sombra del guitarrista americano vuelve a caer sobre la más intimista “No Going Back” con un sonido tremendo y en el que la voz de Salán vuelve a sobresalir, además de un relajado solo que roza el blues, aunque al final se anima el ritmo y acaba más rockera.
Llegamos a “Trouble Walking”, el tema con letra y voz de Danny Vaughn y en el que el vocalista de Tyketto sigue saliéndose en un corte a su medida, muy en la onda de “Strenght In Numbers” de la banda neoyorquina con aires acústicos y sureños, con armónica incluida a cargo de Jorge, y con una gran intensidad.
Sigue la onda acústica en el inicio de “Behind The Lights” la composición de Jordi Pinyol que rompe a eléctrica y en la que se deja notar la slide y la acústica de doce cuerdas de Ramón Arroyo, junto a la marcada caja de batería de José Mena, completando un sonido clásico hard rockero con esencias de los 70’s, pero con una producción más actualizada.
El colofón a la escucha lo puso “Subsuelo”, el tema que da título al disco, y en el que Miguel Ríos luce una buena forma con su profunda e inconfundible voz, dentro de un buenísimo tema acústico de aires acústicos-western, reminiscencias andaluzas y que no pierde un ápice de intensidad a pesar de grabarse sin batería, y que va creciendo en su desarrollo y que se remata con unos buenos violines que me recordaron a los míticos Kansas.
Después de todo lo expuesto, poco más os puedo contar, además de reconocer la enorme figura, ya no sólo musical sino también humana de Jorge Salán, sin duda uno de los mayores talentos que tenemos la suerte de poder disfrutar en España. Por ahora toca esperar hasta el próximo febrero para poder destripar y degustar una y otra vez este “Subsuelo”. Si hubiera justicia y más cultura musical por aquí estaría llamado a ser un pelotazo, esperemos que la gente abra bien las orejas y pueda disfrutarlo.
Gracias Jorge.

Mariano Palomo